viernes, 29 de diciembre de 2017

Tom Petty & The Heartbreakers - Swingin' (1999) VIDEO


TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS
Swingin'
Album: Echo (1999 Warner Bros)

Texto: Man the Van

Termina 2017, y como cada año, despedimos a muchos (demasiados) buenos músicos. El rock ha envejecido y muchas de sus personalidades se apagan. Es el caso de Tommy Keene, Pat Dinizio, Grant Hart, Chris Cornell, David Cassidy, Chris Cornell, Geoff Nichols o Malcolm Young.

El soul ha perdido una gran figura en Charles Bradley, que al igual que Sharon Jones, fallecida a finales de 2016, consiguió la fama a una edad avanzada pero nos demostró su gran talento.

También leyendas, aunque por suerte no tantas como en 2016. Este año se han ido pioneros como Chuck Berry, Fats Domino y Johnny Hallyday. Y otros grandes, como Gregg Allman y Butch Trucks, Walter Becker, Glen Campbell, Don Williams o Larry Coryell.

Y Tom Petty, al que hemos homenajeado durante estas últimas semanas, cuya música hemos seguido a lo largo de toda su carrera (aún recuerdo cuando descubrí su primer disco en una tienda de discos de Ginebra en el 77) y cuyas canciones hemos escuchado, cantado y tocado todos estos años, hasta el punto de que parece que hayamos perdido a un buen amigo.

No les olvidaremos. Su música nos acompañará siempre, y sus canciones nos seguirán emocionando e inspirando, como esta espléndida Swingin’ de Tom Petty con la que cerramos el año.

Gracias a todos.


And she said I'm never goin' back
She said at last I'm free
I wish ma could see me now, she'd be so proud of me



miércoles, 27 de diciembre de 2017

Tom Petty & The Heartbreakers - Hypnotic Eye (2014) CLIP PRESENTACION


TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS
Album: Hypnotic Eye (2014 Reprise/Warner Bros)

Texto: Man the Van

Para Tom Petty, la década de los 10 puede resumirse en una clara vuelta al Rock. Después de MOJO, la banda fue grabando canciones que publicó en 2014 bajo el título de Hypnotic Eye. Se trata de un álbum de clara influencia blues, siguiendo la línea iniciada en Mojo, pero el ambiente es más urgente, con letras que relatan la decadencia de la sociedad americana y los esfuerzos de la gente por sobrevivir en un ambiente cada vez más hostil.

Tras el ataque de los dos primeros temas (American Dream Plan B y Fault Lines, los títulos son elocuentes), Red River es una vía de escape en busca de mayor paz, a la que sigue Full Grown Boy, un tema suave con un delicioso diálogo entre Benmont Tench y Mike Campbell. Vuelve el rock a la carga con All You Can Carry, Power Drunk y el tema estrella, Forgotten Man (“me siento como una palabra de cuatro letras”, canta Petty con rabia). A continuación, Sins of My Youth, una bonita canción de amor, a la que siguen U Get Me High y Burnt Out Town, dos temas con aire blues que podrían haber estado en Mojo. El álbum se cierra con la majestuosa Shadow People, terrible relato sobre la gente que deambula perdida en las sombras y que en cualquier momento puede proyectar todo su resentimiento sobre los demás, algo que sucede con demasiada frecuencia últimamente.

En la gira promocional, las entradas incluían el CD de regalo. Una original iniciativa que tuvo como consecuencia que el álbum acabara siendo número 1 en USA.

Como final para la carrera de esta magnífica formación, en 2015 se publicaron Through The Cracks y Nobody’s Children, recopilaciones de temas antiguos procedentes del box set “Playback” en los que se puede apreciar la gran máquina de rock que eran en la etapa de Stan Lynch (no es que Steve Ferrone sea manco, pero al proceder del soul, su estilo es más fino y detallado en disco).

El año pasado se publicó también Mudcrutch 2, otro notable disco de rock y country que creo que ya hemos comentado en estas páginas y que puso a guinda discográfica a la carrera de este increíble músico. Cuarenta años sin desperdicio que lo sitúan entre los más grandes de la historia del rock.




viernes, 22 de diciembre de 2017

LOS MEJORES DISCOS DE 2017

25 ALBUMS DE 2017

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1

FLEET FOXES
Crack-Up

(Nosnesuch/Warner)

Cada disco de los Fleet Foxes se convierte en un gran acontecimiento musical y "Crack-Up" ofrece una variedad de ideas excelentemente ejecutadas.
Su mejor grabación 


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2

THE DREAM SYNDICATE
How did I find Myself Here?

(Anti-)

Casi treinta años después de su último disco los de Steve Wynn vuelven con una potente muestra de rock, psicodelia y garage.
Imponente trabajo



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3

PETER PERRETT
How the West Was Won

(Domino)

Suena a Lou, a The Only Ones......., Peter Perrett es conjuntamente con The Dream Syndicate el gran regreso de 2017.
Gratificante sorpresa


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4

CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD
Barefoot in the Head

(Silver Arrow)

Una de las mejores bandas de rock que parece vivir en los 70 y que mantienen la antorcha encendida en el siglo XXI.
Grandes músicos


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5

SON VOLT
Notes of Blue

(Transmit Sound)

Disco a disco y casi sin decir nada Jay Farrar nos sigue ofreciendo magníficos trabajos.
Rock, country y blues en su mejor esencia


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6

CHUCK PROPHET
Bobby Fuller Died for Your Sins

(Yep Roc)

El gran Chuck Prophet es un poco como Farrar, siempre está y siempre nos ofrece buenos discos como este "Bobby Fuller Died for Your Sins".
Magnífico álbum y a parte lleva el mejor título del año.


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7

PAUL WELLER
A Kind Revolution

(Parlophone)

El incansable Weller no para de editar canciones de gran envergadura y esta vez llega con un hermoso recorrido que nos muestran claramente sus conocidas influencias.
Ahora más Cappuccino Kid que nunca.


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8

ROBYN HITCHCOCK
Robin Hitchcock

(Yep Roc) 

Enorme Robyn con otra exhibición de psicodélia folk/rock única.


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9

RODNEY CROWELL
Close Ties

(New West)

A esta alturas y con más de cuarenta años de carrera, Crowell nos ofrece otra impresionante grabación.
Country y blues de gran nivel.


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10 

LILLY HIATT
Trinity Lane

(New West)

La hija de John Hiatt llega con un disco bien elaborado, indie rock con raíz.
Una post punk de hoy abriendo nuevos caminos.


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11

DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD
Brilliant Light

(Loose Music)

No hay forma de que Danny nos deje indiferentes con cada uno de sus trabajos y este doble LP les sitúa como una de las mejores bandas del soul/roots/rock que se hace en el Reino Unido.


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12

RAY DAVIES
Americana

(Sony)

Estupenda esta nueva grabación de Davies y tal como se titula el disco más americana que sus trabajos anteriores.


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13

MICHAEL HEAD & THE RED ELASTIC BAND
Adiós Señor Pussycat

(Violette Records)

El que fuera miembro de Pale Saints y Shack nos trae otra buena entrega de pop rock "made in England" un disco para escuchar y disfrutar.


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14

FATHER JOHN MISTY
Pure Comedy

(Sub Pop)

El dandy Father John Misty "trabaja" perfectamente las influencias musicales del primer Elton John o Randy Newman y se posiciona com uno de los destacados artistas de la actualidad.
"Pure Comedy" es un gran disco.


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15

BLITZEN TRAPPER
Wild and Reckless

(Vagrant/Lojinx)

Rock, blues, americana...., los de Portland siguen firmes en sus propuestas musicales de gran calidad.


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16

GOLD STAR
It Aint't Easy

(Autumn Tone)

El álbum de Gold Star es otro de los grandes descubrimientos del año.
Este tipo sabe hacer buen pop con influencias americana.
Buen disco.


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17

BRITISH SEA POWER
Let the Dancers Inherit the Party

(Caroline Records)

Ahora los BSP suenan más "British" que nunca y , también hay que decirlo, más comerciales. 
"Let the Dancers Inherit the Party" ofrece excelentes singles.



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18

RON GALLO
Heavy Meta

(New West)

Otra rareza de este año ha sido descubrir este disco de Ron Gallo, si te gusta el punk/pop/garage este es el disco que estabas esperando.



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19

RIDE
Weather Diaries

(Wichita)

Interesante la nueva entrega de los Ride, un disco que muestra una buena evolución con canciones directas y otras más trabajadas.


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20

THE BAND OF HEATHENS
Duende

(Boh Records)

The Band of Heathens llgan con su quinto disco de estudio, una buena entrega de pop/rock/folk que nos hace revivir el espiritu musical de los primeros Eagles.


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21

THE WAR ON DRUGS
A Deeper Understanding

(Atlantic)

The War on Drugs es el grupo indie por excelencia y su llegada a Atlantic no les a restado ni mucho menos su personalidad.
Buen disco. 


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22

THE BLUE AEROPLANES
Welcome Stranger!

(Art Star)

No tienen el gancho de sus inicios pero los de Bristol producen un art-rock como pocos.


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23

BASH & POP
Anything Could Happen

(Fat Possum Records)

A falta de Replacements que mejor que una buena dosis de rock con Bash & Pop.
Cervezas, rock'n'roll, la música de Stinson con la banda y a disfrutar!.



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24

VAN MORRISON
Roll with the Punches

(Exile)

Posiblemente no es el Van Morrison que más me entusiasma, pero me quedo tranquilo escuchando como este hombre canta el blues de esta manera.


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25

NEIL YOUNG
Promise of the Real: The Visitor

(Reprise Records)

Musicalmente no creo que esté entre lo mejor de Young, pero el maestro no te dejará indiferente con su mensaje.


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miércoles, 20 de diciembre de 2017

Pat DiNizio (1955-2017) ULTIMO ADIOS


THE SMITHEERENS
Too Much Passion
Album: Blow Up (1991 Capitol)

Si hace unos días nos despedíamos de Tommy Keene, el pasado día doce llegaba la triste noticia del fallecimiento de Pat DiNizio el que fuera miembro fundador de The Smitheerens a principios de los ochenta. 

Las similitudes musicales entre Keene y DiNizio son abundantes, ambos en sus respectivas carreras artísticas coincidieron en producir una de las mejores versiones del power pop del momento, aunque la popularidad de los Smitheerens fuera mayor especialmente con las grabaciones realizadas para Capitol.

DiNizio editó cuatro buenos discos en solitario, grabaciones que seguían la línea musical de su grupo añadiendo arreglos más elaborados pero que desafortunadamente nunca tuvieron el reconocimiento merecido, de estas grabaciones destacaría "Songs and Sounds" (1997 Velvel Records) y su última entrega "Buddy Holly" (2009 Koch Records). 
God Save Pat DiNizio.

PAT DINIZIO (1955-2017) DEP


lunes, 18 de diciembre de 2017

2017 - 6 CANCIONES

2017 - 6 CANCIONES  

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1

RODNEY CROWELL

It Ain't Over Yet

Hay canciones que te atrapan desde la primera vez que las escuchas y este es el caso de lo que me ha ocurrido con este precioso tema. 
La combinación de la música con las voces de Rodney, Rosanne Cash, John Paul White y ese final de ármonica de Mickey Raphael me parecen excelentes.
Crowell nace en 1950, el mismo año que Tom Petty, y digital33rpm elige "It Ain't Over Yet" como la canción favorita de 2017.

¡GENTLEMAN!

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2

FLEET FOXES

Third of May / Ōdaigahara

Los Fleet Foxes son algo muy especial y cada una de las pocas grabaciones que realizan tiene ese algo que los hace inconfundibles.
Su nuevo álbum es una muestra de la gran capacidad en saber desarrollar las influencias musicales de CSN&, Yes, Lindisfarne, Fairport Convention, etc, sin ser unos meros revivalistas.
"Third of May / Ōdaigahara" es una gran muestra del valor de la música de Pecknold y los suyos. 

¡RISING FOR THE MOON!

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3

PAUL WELLER

Long Long Road

"A Kind Revolution" es el disco de estudio número trece y posiblemente uno de los más ambiciosos desde su primera grabación en solitario hace veinticinco años.
Actualmente una de las principales virtudes del Weller es su capacidad en escribir perfectas canciones lentas o a medio tiempo y "Long Long Road"es un claro ejemplo.

¡MASTER! 

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4

FATHER JOHN MISTY

Ballad of the Dying Man

En algunas de las entrevistas que he visto de Josh Tillman (FJM) me ha parecido un personaje un tanto arrogante........., pero no así su nuevo álbum.
El magnífico "Pure Comedy" transpira pop y rock de los primeros setentas y muestra una clara influencia de Elton John, Randy Newman o Jackson Browne.
Canciones como "Pure Comedy", "Total Entertainment Forever","Leaving LA".......hacen de este disco uno de los mejores de 2017, "Ballad of the Dying Man" es un pedazo de tema.

¡ROCKET MAN!

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5

BRITISH SEA POWER

Bad Bohemian

Desde sus inicios en 2003 los de Brighton han ejecutado un indie pop muy personal que muestra influencias de grupos como The Cure, Joy Division y sonidos art pop.
"Bad Bohemian" es la gran perla de su séptimo LP, una canción que muestra en esencia lo que es el repertorio pop británico de los últimos treinta años.

¡BOYS DON'T CRY! 

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6

THE DREAM SYNDICATE

Kendra's Dream

La espectacular vuelta de los Dream Syndicate  a los estudios veintineuve años después de su último disco es uno de los puntos destacados de este 2017.
Un álbum contundente y enérgico que incluye ocho imponentes canciones en donde "Kendra's Dream" culmina el sueño de este inmejorable regreso. 

¡PALE BLUE EYES!

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sábado, 16 de diciembre de 2017

Tom Petty & The Heartbreakers - I Should Have Known It (2010) VIDEO


TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS
I Should Have Known It
Album: Mojo (2010 Reprise/Warner)

Album: 8/10

Texto: Man The Van

Tras complar su antología en directo y colaborar con el director Peter Bogdanovich en el documental sobre la historia de la banda (Running Down A Dream), Tom Petty decidió reunir a su grupo de juventud en Florida y grabar ese LP que querían hacer nada menos que 35 años antes. Mudcrutch fue un álbum grabado en directo, sin artificios, con primeras tomas en algún caso, y con un claro aire  country y sureño, un soplo de aire fresco tras tanto trabajo recopilatorio.

La idea gustó a Petty y compañía, que decidieron grabar el siguiente álbum del mismo modo, con los músicos en la misma sala y en directo. Evidentemente, un grupo tan experimentado estuvo sin problemas a la altura del reto. Para ello también incorporaron a Scott Thurston (guitarra y armónica), que ya llevaba un tiempo en las actuaciones del grupo.

MOJO es otro homenaje a sus raíces, pero esta vez el tema dominante es el blues, fuente inagotable  de inspiración para viejos rockeros y cuyo formato se adapta perfectamente al trabajo en vivo. Los Heartbreakers siempre demostraron su admiración por el blues y el soul, incluyendo en sus actuaciones temas de Muddy Waters, Bo Diddley (I’m a Man, en una versión más cercana a la de los Yardbirds) y Bobby Womack, entre otros, por lo que aquí están como peces en el agua.

Los temas más destacables del álbum son los de blues, como Jefferson Jericho Blues, Running Man’s Bible, I Should Have Known It, High in the Morning o Good Enough, pero también hay algunos temas más folk como The Trip to Pirate’s Cove o No Reason to Cry, y hasta un reggae (Don’t Pull Me Over), todo lo cual completa un disco para fans de la banda, disfrutando de su gran calidad en un entorno poco habitual en su discografía.

And it's over now you see
It's the last time you're gonna hurt me
Thanks for nothin'
Yeah thanks a lot

Go ahead baby
Take all I got
And it's over now ya see
It's the last time you're gonna hurt me
It's the last time you're gonna hurt me




viernes, 15 de diciembre de 2017

Tom Petty - Saving Grace (2006) VIDEO


TOM PETTY
Saving Grace
Album: Highway Companion (2006 Warner Bros)

Album: 9/10

Texto: Man the Van

Editado en 2006, Highway Companion podría haber sido el último álbum de Tom Petty, al menos así lo anunció. Tras una infancia en una familia conflictiva, un matrimonio con una persona problemática, la difícil vida en el mundo del rock, los problemas con drogas y su divorcio en los 90, su decepción con la industria musical descrita en The Last DJ, y la triste muerte de Howie Epstein, es fácil entender que Tom pensara en disfrutar de su familia y tomárselo con más calma.

Esto es lo que refleja este buen álbum concebido como música para viajar. Vuelve Jeff Lynne a la producción, pero esta vez no aplica su habitual sofisticación, sino que utiliza un tratamiento sobrio y natural, sin aspavientos. El ambiente es relajado y tranquilo, con muchas guitarras acústicas y poca distorsión. Tom Petty y Mike Campbell se encargan de todos los instrumentos, excepto el bajo y los teclados, a cargo de Lynne.

Un álbum reflexivo y evocador, que fluye con naturalidad, que te acompaña en tu viaje y que habla de redención (Saving Grace), de volver a empezar (Square One) de aceptar el paso del tiempo (Flirting with Time), de la vuelta a los orígenes (Down South), de añoranza y soledad (Night Rider) o de desesperación (This Old Town), con un sólido trabajo de músicos veteranos en su plenitud.

Para nosotros ha sido una suerte que reconsiderara sus planes de retirada, nos ha permitido disfrutar de una nueva y brillante década en su carrera, su amor por el rock pudo más que el sentido común. Como dijo Mike Campbell: “somos afortunados de haber tenido éxito como músicos, porque no sabemos hacer otra cosa”.

You keep running for another place
To find that saving grace

Don't you baby?



jueves, 14 de diciembre de 2017

Tom Petty & The Heartbreakers - The Last DJ (2002) VIDEO


TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS
The Last DJ
Album: The Last DJ (2002 Warner)

ALBUM:9/10

George Drakoulias que ya había trabajado como asistente de producción en discos anteriores, hace su presentación oficial como coproductor en el que es la decimoprimera grabación de estudio de Petty & The Heartbreakers. 

La crítica de Petty a la industria se hace escuchar en "The Last DJ" y "Money Becomes King", dos de las piezas más destacadas de un excelente trabajo que suena posiblemente más a Beatles que a Dylan y nos muestra varias joyas como la delicada "Dreamville", insuperable "Like a Diamond", la cabaretera con espiritu Kinks "The Man Who Loves Women" y la maravillosa "Have Love, Will Travel", la más dylaniana del álbum.

Ron Blair vuelve al bajo sustituyendo a Howie Epstein que fallecería en 2003.  

Un gran disco para empezar el siglo XXI.

There goes the last DJ
Who plays what he wants to play
And says what he wants to say
Hey, hey, hey
And there goes your freedom of choice
There goes the last human voice
And there goes the last DJ


miércoles, 13 de diciembre de 2017

Tom Petty & The Heartbreakers - Free Girl Now (1999) VIDEO LIVE


TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS
Free Girl Now
Album: Echo (1999 Warner Bros)

Album: 9/10

El décimo álbum de estudio de Tom Petty & The Heartbreakers también fue producido por Rick Rubin y la grabación está marcada por los dificiles momentos que pasaba Petty y especialmente el bajista Howie Epstein en esta su última grabación. 

Del disco se editaron cinco singles de los que destacan especialmente tres canciones, poderosa "Free Girl Now", entrañable "Room at the Top" y memorable "Swingin' a parte de las melódicas y beatlianas "This One's for Me" y "Acused of Love", sin olvidar a "Echo" de la que no se editó single.

"Echo" es un álbum que en varios momentos transmite tristeza que escuchamos en canciones como la mencionada "Swingin", la impresionante "No More" y la definitiva "One More Day, One More Night". 

Otro disco imprescindible de la discografía y que lo único que se hecha en falta es la imagen de Howie Epstein, el motivo sus problemas con las drogas no pudo estar presente en la sesión de fotos y Tom decidió hacerla sin él.

One day you'll live for a reason
One day you'll be gone, no more
When you walk from the table
No longer, will you bow down


viernes, 8 de diciembre de 2017

Tom Petty & The Heartbreakers - Walls (Circus) (1996) VIDEO


TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS
Walls (Circus)
Album: Songs and Music from "She's the One" (1996 Warner Bros)

Dos años después de "Wildflowers" Petty volvía a publicar un álbum con The Heartbreakers en lo que sería su única banda sonora.

La reunión cuenta con la presencia de "veteranos amigos", Ringo Starr y George Harrison, ambos en "Hung Up and Overdue", Lindsay Buckingham en las voces de ""Walls (Circus)", "Climb That Hill" y "Asshole" además de Carl Wilson (guitarras y voces).

"Walls (Circus)" es el tema (otra muestra de la gran influencia de Harrison) que abre el disco y el único single editado. "She's the One" también incluye dos versiones "Change the Locks" (Lucinda Williams) y "Asshole" (Beck).

Producido por Rick Rubin y con George Drakoulias de asistente de producción la grabación contiene en su mayoría temas surgidos de las sesiones de "Wildflowers", con canciones cantadas y algunas de instrumentales,  y aún sin ser uno de los discos mejor valorados (seguramente por el hecho de ser una BSO) de la discografía del grupo, el álbum no defrauda.

Some things are over
Some things go on
Part of me you carry
Part of me is gone, but



miércoles, 6 de diciembre de 2017

Tom Petty - It's Good to Be King (1994) VIDEO


TOM PETTY
It's Good to Be King
Album: Wildflowers (1994 Warner Bros)

Cinco años después de "Full Moon Fever", Petty firmaba por Warner Bros y editaba otro de sus grandes discos y también de gran éxito comercial. 

Rick Rubin (uno de los productores más activos entonces) se hacía cargo de la dirección y marcaba otra tendencia en el sonido (más clásico) después de los dos discos producidos por Lynne (más pop).

La variedad en los temas de "Wildflowers" es espectacular, es como si Petty hiciera un alto en el camino y recogiera un poco de todo lo hecho hasta entonces, baladas acústicas, rock, pop, blues-rock...., el Petty más "dylaniano", más "beateliano", un auténtico "storyteller" como comentaba Man the Van.

De este trabajo se editaron cuatro singles, "You Don't Know How It Feels" , "You Wreck Me" "It's Good To Be King" (la canción de este extraño clip) y "A Higher Place", también destacar que Steve Ferrone, el que sería a partir de aquí el nuevo batería de The Heartbreakers, hacía su primera aparición en sustitución de Stan Lynch.

"Wildflowers" suena a clásico, enorme, tanto como la cancíón que lo cierra "Wake Up Time"!!.

It's good to be king and have your own world
It helps to make friends, it's good to meet girls
A sweet little queen who can't run away

It's good to be king, whatever it pays


viernes, 1 de diciembre de 2017

Tom Petty & The Heartbreakers - Kings Highway (1991) VIDEO LIVE


TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS
Kings Highway
Album: Into the Great Wide Open (1991 MCA)

Dos años después de su multipremiado "Full Moon Fever", Petty volvería de nuevo con The Heartbreakers en el que significaba su octavo disco de estudio, grabación que también fue producida por Jeff Lynne.

La dirección de Lynne se hace notar de nuevo principalmente en los temas más pop, canciones en donde el sonido de las guitarras prevalecen por encima de todo y se funden  sutilmente con la voz de Petty y el acompañamiento vocal, grandes ejemplos son "Learning to Fly", "Into the Great Wide Open" o "All the Wrong Leasons" (esta con cierto aire folk). 

El resto de la grabación muestra una gran mejora por lo que acontece a "Let Me Up (I've Had Enough)" (1987), que se plasma en buenas canciones y el hilo conductor proporcionado por Jeff Lynne.

"Kings Highway" es un tema vibrante de esos que puedes escuchar cientos de veces y no te cansas nunca, y en esta versión en directo vemos a los músicos entregados al entusiasmado público.
En uno de los momentos cumbre de su carrera Petty & The Heartbreakers van ¡cabalgando en la fama!. Pletóricos.

Oh, I await the day
Good fortune comes our way
And we ride down the Kings Highway


miércoles, 29 de noviembre de 2017

Tom Petty - A Face in the Crowd (1989) VIDEO


TOM PETTY
A Face in the Crowd
Album: Full Moon Fever (1989 MCA)

Después del disco con The Heartbreakers en 1987, Petty se integró puntualmente a los Traveling Wilburys, banda que estaba formada por Roy Orbison, Bob Dylan, George Harrison y Jeff Lynne con los que  editó dos álbumes, uno en 1988 y el segundo en 1990. 

Esta relación con los Wilburys le llevará a que Jeff Lynne le produjera "Full Moon Fever" el primer disco (uno de los más comerciales de su carrera) a su nombre sin los Heartbreakers, aunque practicamente todos ellos tocaban en la grabación. 

El cambio de sonido de los discos de Petty y su grupo es considerable y a excepción del intenso rock "Runnin' Down a Dream", el resto del álbum contiene canciones de medio tiempo, folk rock muy bien producido y de gran influencia de la música de  Orbison, Beatles, Byrds y Harrison. 

Del disco se editaron cinco singles , "Yer so Bad", "Runnin' Down a Dream", "I Won't Back Down", "Free Fallin'" y el último la canción del clip "A Face in The Crowd".

"Full Moon Fever" muestra a un artista un tanto diferente a lo conocido hasta fecha de hoy, su música suena más sixties y en algunos momentos más relajada que en grabaciones anteriores.  

Out of a dream, out of the sky
Into my heart, into my life
And you were just a face in the crowd
Out in the street, thinking out loud
A face in the crowd